Ciro D'Alessio e Vittorio Sgarbi presso lo studio dell' Avvocato Madonna a Posillipo.

 

Oltre il dualismo: tra Figurativo e Astratto

La pittura è spesso un campo di battaglia tra chi cerca la forma e chi cerca l'energia. In questi giorni, presso lo studio dell’Avvocato Madonna a Posillipo — che ringrazio per aver scelto di accogliere i miei lavori nella sua collezione permanente — si è aperto un dialogo prezioso su questo confine.

Ho avuto il piacere di confrontarmi con Vittorio Sgarbi, il quale, osservando le mie ultime tele, ha colto esattamente il punto d’arrivo della mia attuale ricerca: "È sia figurativo che astratto".

Questa "sintesi riuscita", come l'ha definita, è ciò che provo a inseguire ogni giorno in bottega a Pozzuoli. Non si tratta di scegliere una fazione, ma di permettere alla luce mediterranea e allo spatolato materico di narrare la realtà prima che questa si cristallizzi in una definizione rigida.

Sapere che queste opere hanno trovato casa in una collezione così prestigiosa e che hanno saputo parlare a un occhio critico così esperto, mi dà la conferma che la strada della "sintesi" è quella giusta per esplorare la nudità dell'uomo e del mondo.

la pittura dell' ascolto

In occasione del 21° Congresso Internazionale IAPA (Napoli, Centro Congressi Federico II), presento una serie di opere di pittura informale che indagano il concetto di "ascolto dell'essere".

In questo percorso di arte contemporanea, il paesaggio non è descrizione, ma impressionismo informale: una pittura che si spoglia delle armature delle forme e delle ipostasi per esporsi nuda all'essere. Ogni dipinto a olio su tela è un tentativo — una proposta — di restituire all'ascoltatore quell'apertura originaria dove il colore e lo spatolato materico diventano vibrazione pura e risonanza interiore.

Un invito a "sentire" la luce mediterranea oltre lo schermo della rappresentazione.

📍 Dove: Via Partenope 36, Napoli (Stand espositivo) 📅 Quando: 26-28 Marzo 2026 👨‍🎨 Incontra l’artista per un dialogo sulla pittura come ascolto.

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Positano: tra luce mediterranea e impressionismo pop

Questo dipinto, destinato alla prestigiosa Galleria Carosone di Positano, è un vibrante tributo alla vitalità della Costiera Amalfitana, dove la Luce Mediterranea incontenibile diventa il vero soggetto dell'opera. Non si tratta di una semplice veduta paesaggistica, ma di un'esperienza sensoriale che trascende la rappresentazione dell'ente per abbracciare l'Essere.

Una Metafora dell'Essere

L'esplosione cromatica non è casuale, ma è una potente metafora dell'esposizione all'Essere. L'incontenibile forza della luce solare, che definisce e al tempo stesso sfuma i contorni delle case arrampicate sulla scogliera e delle barche nel porto, riflette l'idea di un Essere che si svela attraverso la sua stessa intensità luminosa. Come l'Essere differisce dall'ente, così la luce in questo dipinto non è solo un attributo degli oggetti, ma una presenza autonoma e dinamica che ne costituisce l'essenza stessa.

Prospettiva Leonardesca e Colori Fluo

La struttura compositiva si avvale di una personalissima interpretazione della prospettiva leonardesca. Mentre Leonardo utilizzava lo sfumato e l'atmosfera per creare profondità, qui il discorso pittorico si serve di Colori Fluo per accentuare la carica energetica dei primi piani. Le barche, dipinte con tonalità vivaci e sature, sembrano emergere dalla tela con una forza tangibile, creando un forte contrasto con lo sfondo sfumato e pastello del borgo e della montagna, che mantiene un'atmosfera sospesa e sognante.

Un Impressionismo Contemporaneo e Pop

L'opera si inserisce nel solco di un impressionismo evoluto, rivisitato in chiave contemporanea e pop. La tecnica dello Spatolato Materico conferisce alla superficie una tridimensionalità tattile, mentre la scelta di colori accesi e non convenzionali conferisce al dipinto un carattere audace e iconico. Questo mix di tradizione impressionista e sensibilità pop rende l'opera perfetta per ambienti contemporanei molto minimal e raffinati, dove la sua carica energetica può diventare l'epicentro visivo dello spazio.

In sintesi, questo dipinto non è solo un ritratto di Positano, ma un'esplorazione filosofica e tecnica che invita lo spettatore a immergersi nella bellezza pura e nell'energia pulsante dell'Essere.

 

I miei dipinti di Positano

La Luce che Scardina la Forma: Oltre il Paesaggio, l'Essere-nel-Mondo

In questa nuova serie di opere, provo a dare immagine all'incontenibile forza della luce solare, quella vibrazione che in Campania non si limita a illuminare, ma delinea e scompagina le forme al tempo stesso. È una ricerca che porto avanti nel solco di quello che definisco Impressionismo Mediterraneo: un dialogo costante tra l’impressionismo informale e un gusto contemporaneo e pop.

Il Superamento del Dualismo: Materia e Apertura

In questi lavori cerco di superare la distinzione tra esteriorità e interiorità. Non dipingo un "mondo fuori" filtrato da un "io dentro", perché siamo radicalmente esseri-nel-mondo. Il colore e lo spatolato materico non servono a descrivere una veduta, ma a testimoniare la nostra coessenziale apertura su ciò che ci circonda. Attraverso lo spatolato, cerco di catturare la temporalità del momento: un'esposizione all'essere dove il corpo del pittore, la tela e il riverbero della luce mediterranea sono un unico evento vibrante.

Lo Spatolato Pop e la Vibrazione Vitale

L’essenza di questi paesaggi costieri italiani dipinti risiede nel tentativo di cogliere le linee di forza e l'energia della vita senza cadere nel descrittivismo. Utilizzo lo spatolato per creare spessori che restituiscano la tridimensionalità della roccia e la liquidità dei riflessi marini, trasformando il quadro in un campo di forze dove il gusto pop incontra l’astratto figurativo.

Una Presenza Costante a Positano

Queste tele trovano la loro collocazione naturale presso la Galleria Carosone di Positano. È un sodalizio professionale stabile che permette a questa mia indagine sull'Arte Contemporanea di dialogare con un collezionismo internazionale. Esporre stabilmente in una realtà così consolidata garantisce ai miei collezionisti una continuità di ricerca e di valore, portando questi dipinti mare Campania e le mie vedute di Marechiaro in collezioni di tutto il mondo.

Maradona, potenza ed energia: impressionismo pop.

 

maradona dipinto

Maradona, potenza ed energia: impressionismo pop.

acrilico materico su tela 80x60cm, Ciro D'Alessio, Napoli 2026.

Maradona e l'Impressionismo Pop: Una ricerca sull’energia e la materia

Dipingere un’icona come Diego Armando Maradona non è mai una semplice operazione di ritrattistica. Significa, per me, misurarsi con una forza che trascende il campo di gioco per farsi energia pura. In questo lavoro, provo a canalizzare quella potenza e quel dinamismo attraverso quello che definisco Impressionismo Pop.

Il linguaggio dell’Impressionismo Pop

In questa visione, cerco di far dialogare due mondi. Da un lato la Pop Art, che sceglie soggetti iconici e popolari, simboli immediati della nostra cultura; dall’altro l’Impressionismo Informale, che si allontana dalla descrizione oggettiva per indagare la temporalità e l’esposizione all'essere.

Non mi interessa descrivere Maradona in modo didascalico. Cerco piuttosto di coglierne le linee di forza. La tecnica dello spatolato materico mi permette di non fissare la figura in un contorno statico, ma di lasciarla vibrare. Le pennellate non sono semplici stesure di colore, ma gesti che tentano di restituire il senso del movimento e l’impatto che un corpo ha nello spazio e nel tempo.

Tra vibrazione e luce mediterranea

Il blu della maglia si frammenta, entra in collisione con i gialli e i rossi che esplodono intorno, come se l'atleta fosse l'epicentro di una scarica energetica. È una pittura che non vuole essere certezza, ma una serie di proposte visive: ogni colpo di spatola è un modo per esplorare come la luce mediterranea e l'energia interiore possano fondersi sulla tela.

In questo dipinto, Maradona diventa un pretesto per riflettere sulla vita stessa, intesa come vibrazione e calore. È un invito a guardare oltre la forma, per provare a sentire, attraverso la materia pittorica, la spinta vitale di un uomo che è stato, ed è tuttora, pura emozione collettiva.

Paesaggio mediterraneo: Positano.

"​Grembo di Luce: Vibrazioni a Positano"

Acrilico materico su tela 80x60cm, Ciro D'Alessio, Napoli 2026.

​In quest’opera, provo a indagare il paesaggio non come oggetto da descrivere, ma come spazio dell'essere. Questo dipinto a olio su tela nasce dalla volontà di superare la semplice veduta per cercare le linee di forza e l'energia vitale di una caletta silenziosa.

​Provo ad applicare una prospettiva atmosferica leonardesca portata all'eccesso: il borgo di Positano, in secondo piano, sfuma in vibrazioni cromatiche quasi impalpabili, lasciando che il primo piano emerga con tutta la potenza di uno spatolato materico deciso. È qui, in questa insenatura che percepisco come un grembo primordiale, che la luce mediterranea smette di essere solo un fenomeno fisico per diventare origine del bello e della vita.

​La barca, sospesa sulla trasparenza delle acque, non è un oggetto statico; è un'entità immersa nell'atmosfera, un'apertura costante sul mondo che rifiuta ogni dualismo tra interno ed esterno. In questo astratto figurativo, i colori vivaci non sono decorativi, ma tentativi di cogliere il respiro della natura costiera.

​Questa mia ricerca come pittore contemporaneo campano si configura come una proposta di pittura informale che non rinuncia alla figura, ma la trasforma in vibrazione pura, rendendo l'opera ideale per chi ricerca quadri per arredamento moderno capaci di portare negli ambienti l'energia dei paesaggi costieri italiani dipinti con autentico sentire

A Marechiaro la luce attraversa l’Essere: Tra Materia e Filosofia

A Marechiaro la luce attraversa l’Essere: Tra Materia e Filosofia

In questo video provo a mostrarvi il battito pulsante della mia pittura, dove il gesto tecnico diventa un atto ontologico. Come essere-nel-mondo, non percepisco la luce come un elemento esterno che "illumina" passivamente le cose, ma come un’energia coessenziale che le attraversa e le costituisce.

In questo dipinto mare Campania nato a Marechiaro, lo spatolato materico non si limita a descrivere il paesaggio, ma cerca di catturarne la vibrazione vitale attraverso una forte "differenza di potenziale" cromatica. I riflessi saturi e i gialli puri, venendo percettivamente in primo piano, creano una profondità che rapisce lo sguardo e ci fonde con il divenire sensibile della costa.

È una pittura che porta all’eccesso la prospettiva atmosferica: mentre lo sfondo sfuma in un’eco di azzurri lontani, il primo piano esplode in una fisicità tattile che trasforma la veduta in pura pittura informale ed espressiva. In ogni mia opera, che sia un paesaggio Gaeta Trecento Scalini o una veduta Marechiaro, cerco di cogliere quelle linee di forza e quella luce mediterranea che non si ferma alla superficie, ma ci rapisce e ci connette all'energia del mondo.

 

La pittura abita lo spazio...

L’Opera Oltre lo Studio: La Pittura Abita lo Spazio

​Non c'è momento più significativo per un artista del vedere le proprie opere lasciare il cavalletto per iniziare a "vibrare" all'interno di una casa. In queste immagini, inviate dai miei collezionisti, provo a osservare come l'energia captata nel mio studio d’artista a Pozzuoli si riverberi in contesti nuovi e quotidiani.

​Perché l'Arte trasforma la Casa:

​Oltre il Vedere: Il dipinto non è un oggetto statico, ma un'apertura che invita al sentire più che al guardare.

​Linee di Forza: Lo spatolato materico e la luce mediterranea creano un fulcro energetico che dialoga con l'arredamento moderno.

​Essere-nel-Mondo: L'opera installata a parete testimonia quella coessenziale apertura verso l'esterno che definisce il nostro essere.

​Ringrazio chi sceglie di accogliere questi quadri d'autore materici nei propri spazi di vita. Ogni tela installata è una nuova storia di luce e vibrazione che continua a raccontarsi.

​Info & Contatti

​📍 Creato presso: Studio d'arte Ciro D'Alessio, Via Marconi 3A, Pozzuoli.

​🌐 Scopri la vendita quadri online Campania sul mio sito o su Pitturiamo.

​📩 Contattami per una consulenza su quadri per arredamento moderno personalizzati.

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La necessità della macchia: tra pittura e musica

"Perché dopo questa macchia verde ho deciso di mettere questa macchia viola?"

In questo video racconto la genesi di Mediterranean Soul. Spiego come la disposizione dei colori non sia un arbitrio, ma segua un criterio di scalarità e risonanza. Come nelle antiche poesie o nella musica classica tonale, l'opera si chiude ciclicamente per dare unità al sentire.

Provo a ridurre il paesaggio a 'macchia contemporanea', dove la luce mediterranea non è un dato oggettivo, ma un'intuizione lirica che si fa corpo attraverso lo spatolato materico.

 

Il Mito e la Nudità: Riflessioni sul mio Maradona

In questi giorni di silenzio in bottega, mentre la spatola incideva il volto di Diego, mi sono ritrovato a riflettere sulla nudità dell'uomo. Cosa resta di un'icona quando la spogliamo del rumore dello stadio e della cronaca?

Provo a pensare che Maradona, in questo mio impressionismo pop, sia il simbolo perfetto dell'uomo contemporaneo: esposto, fragile eppure eterno. Non ho cercato la perfezione del tratto, ma la vibrazione della sua energia, quella luce mediterranea che ha illuminato Napoli e che io porto dentro fin da bambino, tra i pescatori di Marechiaro.

Dipingere questa commissione per la galleria Fatti d'Arte è stato come ripercorrere la performance ad occhi chiusi di Irsina. Ho cercato di non "vedere" Maradona, ma di "sentirlo". Lo spatolato materico che vedete sulla tela è il segno di questa lotta: la materia che tenta di farsi spirito, il colore che esplode per diventare emozione pura.

È un'opera che nasce dal dubbio, non dalla certezza di una somiglianza fotografica. È un tentativo di ritrovare l'essenza dell'uomo nel mito, oltre il sistema dell'arte che spesso riduce tutto a merce.

studi moderni con i miei dipinti.

Provo a trasformare l'ambiente professionale in uno spazio di ispirazione attraverso la forza della luce mediterranea. In questo allestimento presso lo Studio Legale Madonna a Posillipo, i miei quadri d'autore materici dialogano con un design moderno e minimale. Lo spatolato materico e i colori vivaci delle opere, come la "Lebenspiral", donano carattere e prestigio alle pareti. Eccellenza dell'arte contemporanea Napoli per uffici e studi legali ricercati.