Studio d'arte Ciro D'Alessio, qualche ripresa.

[ITA] Benvenuti nel mio spazio creativo a Pozzuoli (Napoli). In questo video, provo ad aprirvi le porte della mia bottega, dove la pittura diventa un’indagine sull’Impressionismo Pop e sul paesaggio materico. Non cerco una descrizione statica della realtà, ma le sue linee di forza e quel rigurgito di colore che reclama il diritto di straripare come vita inafferrabile.

In un periodo di profonda confusione del sistema dell'arte, ho scelto di mantenere vivo questo luogo fisico per ricercare un contatto diretto e umano con il pubblico. Credo che l’arte debba essere apertura costante sul mondo, un dialogo che avviene senza filtri tra l'essere e ciò che lo circonda. Ogni mia opera è una proposta, un tentativo di cogliere l'energia e le vibrazioni della vita in un unico spazio di relazione.

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[ENG] Welcome to my creative sanctuary in Pozzuoli (Naples). In this video, I try to open the doors of my studio, where painting becomes an investigation into Pop Impressionism and textured landscapes. I do not seek a static description of reality, but rather its lines of force and that surge of color reclaiming its right to overflow like ungraspable life.

In a period of profound confusion within the art system, I chose to maintain this physical space to seek direct and human contact with the public. I believe that art must be a constant opening to the world, a filterless dialogue between being and its surroundings. Each of my works is a proposal, an attempt to capture the energy and vibrations of life in a single space of relationship.

I miei dipinti di Positano

La Luce che Scardina la Forma: Oltre il Paesaggio, l'Essere-nel-Mondo

In questa nuova serie di opere, provo a dare immagine all'incontenibile forza della luce solare, quella vibrazione che in Campania non si limita a illuminare, ma delinea e scompagina le forme al tempo stesso. È una ricerca che porto avanti nel solco di quello che definisco Impressionismo Mediterraneo: un dialogo costante tra l’impressionismo informale e un gusto contemporaneo e pop.

Il Superamento del Dualismo: Materia e Apertura

In questi lavori cerco di superare la distinzione tra esteriorità e interiorità. Non dipingo un "mondo fuori" filtrato da un "io dentro", perché siamo radicalmente esseri-nel-mondo. Il colore e lo spatolato materico non servono a descrivere una veduta, ma a testimoniare la nostra coessenziale apertura su ciò che ci circonda. Attraverso lo spatolato, cerco di catturare la temporalità del momento: un'esposizione all'essere dove il corpo del pittore, la tela e il riverbero della luce mediterranea sono un unico evento vibrante.

Lo Spatolato Pop e la Vibrazione Vitale

L’essenza di questi paesaggi costieri italiani dipinti risiede nel tentativo di cogliere le linee di forza e l'energia della vita senza cadere nel descrittivismo. Utilizzo lo spatolato per creare spessori che restituiscano la tridimensionalità della roccia e la liquidità dei riflessi marini, trasformando il quadro in un campo di forze dove il gusto pop incontra l’astratto figurativo.

Una Presenza Costante a Positano

Queste tele trovano la loro collocazione naturale presso la Galleria Carosone di Positano. È un sodalizio professionale stabile che permette a questa mia indagine sull'Arte Contemporanea di dialogare con un collezionismo internazionale. Esporre stabilmente in una realtà così consolidata garantisce ai miei collezionisti una continuità di ricerca e di valore, portando questi dipinti mare Campania e le mie vedute di Marechiaro in collezioni di tutto il mondo.

A Marechiaro la luce attraversa l’Essere: Tra Materia e Filosofia

A Marechiaro la luce attraversa l’Essere: Tra Materia e Filosofia

In questo video provo a mostrarvi il battito pulsante della mia pittura, dove il gesto tecnico diventa un atto ontologico. Come essere-nel-mondo, non percepisco la luce come un elemento esterno che "illumina" passivamente le cose, ma come un’energia coessenziale che le attraversa e le costituisce.

In questo dipinto mare Campania nato a Marechiaro, lo spatolato materico non si limita a descrivere il paesaggio, ma cerca di catturarne la vibrazione vitale attraverso una forte "differenza di potenziale" cromatica. I riflessi saturi e i gialli puri, venendo percettivamente in primo piano, creano una profondità che rapisce lo sguardo e ci fonde con il divenire sensibile della costa.

È una pittura che porta all’eccesso la prospettiva atmosferica: mentre lo sfondo sfuma in un’eco di azzurri lontani, il primo piano esplode in una fisicità tattile che trasforma la veduta in pura pittura informale ed espressiva. In ogni mia opera, che sia un paesaggio Gaeta Trecento Scalini o una veduta Marechiaro, cerco di cogliere quelle linee di forza e quella luce mediterranea che non si ferma alla superficie, ma ci rapisce e ci connette all'energia del mondo.

 

La necessità della macchia: tra pittura e musica

"Perché dopo questa macchia verde ho deciso di mettere questa macchia viola?"

In questo video racconto la genesi di Mediterranean Soul. Spiego come la disposizione dei colori non sia un arbitrio, ma segua un criterio di scalarità e risonanza. Come nelle antiche poesie o nella musica classica tonale, l'opera si chiude ciclicamente per dare unità al sentire.

Provo a ridurre il paesaggio a 'macchia contemporanea', dove la luce mediterranea non è un dato oggettivo, ma un'intuizione lirica che si fa corpo attraverso lo spatolato materico.