impressionismo pop

Impressionismo Pop…

L'Impressionismo Pop nasce dall'incontro tra l'immaginario della cultura popolare e una pittura fatta di luce, colore e materia.

Icone del cinema, dell'animazione, dei fumetti e della cultura di massa diventano il punto di partenza per una ricerca pittorica che le sottrae alla loro consueta definizione levigata e riproducibile. Attraverso lo spatolato materico e l'attenzione impressionistica alle vibrazioni cromatiche, al dinamismo e alla luce, le immagini si trasformano in superfici vive, attraversate dal gesto e dall'imprevedibilità della materia.

È un incontro volutamente inatteso, talvolta contrastante: da una parte immagini familiari, appartenenti all'immaginario collettivo; dall'altra la singolarità irripetibile dell'esperienza pittorica. Non si tratta di nobilitare la cultura pop attraverso il linguaggio dell'arte, come se avesse bisogno di essere legittimata, ma di riconoscerne la forza espressiva e culturale, lasciando che i due universi si contaminino e si arricchiscano reciprocamente.

Laddove l'industria culturale tende a produrre immagini levigate, uniformi e riproducibili, la pittura restituisce loro la vibrazione, la luce e l'imperfezione imprevedibile della vita. Ogni opera diventa così un'esperienza materiale e singolare: un'immagine potenzialmente infinita nella sua riproducibilità si trasforma in un oggetto unico, irripetibile nella sua consistenza pittorica.

Il progetto vuole avvicinare nuovi pubblici, soprattutto i più giovani, ai valori della pittura, ma anche lasciarsi interrogare da quegli universi visivi che contribuiscono a formare il nostro modo di sentire e guardare il mondo. Non si tratta di insegnare a guardare ciò che è considerato culturalmente superiore, ma di scoprire che si può guardare diversamente anche ciò che già conosciamo.

Restituire alla riproducibilità dell'immagine l'irripetibilità della pittura. È forse questo il senso più profondo dell'Impressionismo Pop.

Ciro D'Alessio